5 de noviembre de 2013

Juan Bobo y la Dama de Occidente

René Marqués para
Celebrar la Universidad 

Con motivo del 70 Aniversario de las Facultades de Estudios Generales y Humanidades, la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras presenta el Estreno Mundial de Juan Bobo y la Dama de Occidente de René Marqués.

Concebida como una pantomima puertorriqueña para un ballet occidental, este escrito de Marqués recrea un Juan Bobo cándido, ingenuo y entusiasta.  Nuestro Juan Bobo, muy disímil al personaje morúpido que hemos conocido por cuentos y relatos folclóricos, se enfrenta al universo occidental en una lucha por preservar su identidad.

Bajo la dirección del maestro de la Pantomima, Luis Oliva, sube a escena este montaje con las participaciones estelares de Lourdes Chacón, Ramfis González, Eugenio Monclova y Leslie Van Zandt.  De igual forma, nos presenta un nuevo rostro para Juan Bobo, Gonzalo Ortiz.  A este elenco se suman 22 actores y una orquesta en vivo dirigida por Joaquín Martínez.  La producción es de Raymond Gerena y Casa Productora para la Universidad de Puerto Rico.


Juan Bobo y la Dama de Occidente se presentará en una única función el miércoles, 6 de noviembre a las 8:00 de la noche en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico.  Los boletos están disponibles en Ticket Center.

20 de octubre de 2013

"Viva...Julia de Burgos" con Johanna Rosaly


El concierto dramático Viva….Julia de Burgos”  es una abstracción sobre la vida y obra de Julia de Burgos que subirá a escena a partir del 13 de noviembre en funciones estudiantiles y para público general en el Centro de Bellas Artes de Guaynabo. El trabajo será liderado por la cantante Zoraida Santiago y por la veterana actriz Johanna Rosaly.

En Viva… Julia de Burgos”, la probada cantautora Zoraida Santiago conjugará su melodiosa voz y sus canciones convirtiéndolas en invocaciones artísticas ante la figura cimera de nuestra poetisa puertorriqueña. Mientras Johanna Rosaly, nos regalará una caracterización que estamos seguros que nos inspirará a todos por igual. Un puñado de actores y actrices darán vida a quienes inspiraron los versos de la musa Carolinense y viajaremos (acompañados de coloridas imágenes provocadoras) a la República Dominicana, Cuba, New York, y regresaremos para soñar con un encuentro personal con el personaje principal.

La interpretación musical de las poesias de Julia por Zoraida Santiago nos guiará musicalmente hasta las entrañas de la misma Julia, de su río, de su gente, de su alma algo que acompañado de la interpretación de Rosaly nos permitirá descubrir un lado de la célebre Julia que nunca antes conocimos.

La producción que estará a cargo de Producciones Acrópolis, será dirigida por Gil René.  Contará con la participación dentro de su elenco de:  Carlos Esteban Fonseca, Aida Encarnación, Yinoelle Colón y Carolina Isabel. Complementará el elenco un grupo de diez (10) talentosísimos bailarines capitaneados por el reconocido coreógrafo Raúl de la Paz .

“Viva…. Julia de Burgos “se presentará en funciones escolares los dias 13, 14 y 15 de noviembre a las 10:00am y el 15 y 16 en dos únicas funciones para público general a las 8:30pm. Los interesados pueden comunicarse al 787-222-9555 Y 787-400-2010 para funciones escolares y al (787) 792-5000 o www.tcpr.com.


Viva…
Julia de Burgos

“Porque un instante en compañía de una poeta, pudiese venir acompañado de un siglo de versos.”

24 de septiembre de 2013

LOS SOLES TRUNCOS

Los Soles Truncos llega 

de la mano de tres grandes figuras puertorriqueñas


Uno de los principales clásicos de nuestra dramaturgia nacional “Los Soles Truncos” se presentará en el Teatro de la Universidad de PR en funciones escolares desde el 1ro de octubre y en una única función para público general el 4 de octubre. La historia de René Marques contará dentro de su elenco con :Idalia Pérez Garay, Cordelia González y Denise Quiñones.

 

“Los Soles Truncos” es tal vez el drama histórico en el que más abundan las tragedias y en donde su dramaturgo René Marqués nos presenta un texto rico, cuyo héroe y villano es el tiempo. Más allá de la historia de las tres hermanas solteronas que viven encerradas en una vieja casa sanjuanera, nos enfrentamos a un drama político de elocuente y directo llamado a la conciencia de lo nacional.

 

Una amplia gama de símbolos dan cohesión a esta pieza. Tres soles truncos filtran la luz exterior, impidiendo iluminación real. Es la luz artificial de las velas y quinqués la encargada de iluminar la irrealidad que viven Inés (Idalia Pérez Garay), Emilia (Cordelia González) y Hortensia (Denise Quiñones) en su vieja casa. Los muebles importados de Europa recuerdan las raices de las hermanas Buckhart, así como a una burguesía decadente a principios del pasado siglo. Los sueños y anhelos de Emilia viven encerrados en un cofre de madera, así como las prendas de la familia, que recuerdan un pasado próspero que contrasta con la miseria de su presente. Los símbolos se convierten en el cuarto personaje de la tragedia.

 

El clásico literario, que será dirigido por el maestro Dean Zayas, se presentará en funciones escolares a partir del 1ro de octubre y en una única función para público general el 4 de octubre en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Rio Piedras.  Para las funciones estudiantiles se aceptará Título I, los interesados puedes comunicarse al 787- 800-8008. Para la función de público general pueden comunicarse al787-902-3386 o con ticketcenter al 787-792-5000 o accesar www.tcpr.com.

Atención Maestros: La Oruguita Dolores



 

La Oruguita Dolores

Teatro como herramienta educativa


Manteniendo firme su compromiso de llevar teatro educativo que promueva los buenos valores, la casa productora Escena Latina Inc subirá a escena para estudiantes la obra infantil “Los Valores y Colores de La Oruguita Dolores” en una gira nacional que los llevará a Guaynabo, Aguada y Ponce.

 

Para la Oruguita Dolores no hay nada más divertido que el Festival de los Valores y Colores que se celebra anualmente en la Aldea de los Insectos. Junto a sus amigas Josefina, la Abejita y Elena, la Mariquita, construyen los mejores vestidos de gala para participar y ganar la corona del festival. Las Hormigas Fri-Qui-Tín, las hormigas pleneras, ensayan el número musical que estrenarán ese día, junto a Don Modesto, el Saltamontes más bondadoso y respetado en esta comunidad situada en una islita tropical, parecida a la nuestra. Así pues día a día, estos simpáticos personajes practican el civismo, la justicia, la bondad, la responsabilidad, la confiabilidad y el respeto y ésto le será bien recompensado a la Oruguita Dolores;  solo que, Roncha, la Araña no está de acuerdo en que se celebre un año más el festival… ¿Por qué? ¿Cómo resolverán este conflicto?

 

El infantil, que será dirigido por Alejandro Primero, refuerza la importancia de mantener nuestros valores intactos resaltando los valores principales. La producción de Jhosean Calderas y José Gabriel Santana presentará mediante los personajes y sus experiencias en la obra, cómo “mantenerse firmes a sus principios, cuidar a otras personas, actuar responsablemente y tomar decisiones morales bien fundadas.”

 

El musical contará dentro de su elenco con la participación de: Cristina Sesto, Yomi Lorenzo, Carlos Maldonado, Noemi Negrón, Alberto Viera, Ricky Diadoné y la participación especial de Maribel Quiñones como la Araña.

 

La gira dará inicio en el Centro de Bellas Artes de Guaynabo los días 24 y 25 de septiembre, luego se moverá al Centro de Bellas Artes de Aguada el 3 de octubre,culminando el 16 de octubre en el Teatro La Perla de Ponce.

 

Adéntrate al maravilloso, curioso y fantástico mundo de los insectos, en esta gran enseñanza llena de música, bailes, canciones y un colorido andamiaje teatral y folklórico para promover, comprender y practicar los buenos valores.

 

Para información y reservaciones los interesados pueden llamar al 787-605-2225 o al787- 757-7487.




 

Atención Maestros: Teófilo Torres en Papo Impala está quita'o



 Regresa TEÓFILO TORRES
para celebrar los 30 años de 
Papo Impala está quitao'

 

 ¿Qué tienen en común un drogadicto luchando por quitarse de la droga, clásicos literarios como La Charca, La Celestina, La metamorfosis, Cien años de soledad y un veterano de Vietnam?

 

Que Papo Impala esté o no quita'o del vicio que lo ha esclavizado no parece tener tanta importancia en este cuento-monólogo del puertorriqueño Juan Antonio Ramos. Lo que atrapa nuestra atención es el ser humano sensible y de juicio agudo que nos habla con la franqueza y sabiduría que da "la calle" a aquéllos a los que muchos llamarían "menos afortunados". 

 

Papo Impala no idealiza su situación ni tampoco se cambiaría por ningún "blanquito". Su monólogo reclama el derecho que él también tiene de evaluar y a veces enjuiciar (sin dejar de gozar) el mundo que le ha tocado vivir.

Teófilo Torres presenta este monólogo y con el mismo celebra los 30 años de su estreno.

Amores, Penas y Qué me pongo

¡¡El éxito de Off Broadway!!

Amores, Penas y Qué me Pongo


Recuerda a partir del 4 de octubre próximo, la puesta en escena "Amores, penas y qué me pongo" de las hermanas Nora y Delia Ephron, guionistas de las películas "Sleepless in Seattle", "You Got Mail" "When Harry Met Sally" y "Julie and Julia" entre otras. 

La obra, que fue el éxito de Off Broadway durante los pasados tres años con actrices como Tyne Daly, Rosie O'Donnell, América Ferrara, Jane Lynch, Marlo Thomas, Fran Drescher y Brooke Shields, trata sobre los recuerdos y sentimientos que despiertan en toda mujer las prendas de vestir utilizadas en distintos momentos de sus vidas. El primer brassiere, el traje del Senior Prom, aquellos tacones tan lindos pero tan incómodos, y el vestido espantoso de dama de honor que muchas usaron en la boda de su mejor amiga.

Esta excelente pieza se ha presentado exitosamente en los escenarios de Los Angeles, Chicago, Toronto, Buenos Aires, Ciudad México, Paris, Sydney, Johannesburgo, Ciudad del Cabo, Dubai y Manila, entre otros.

En su estreno en Puerto Rico la obra contará con las actuaciones de Sandra Rivera, Suzette Bacó, Magali Carasquillo, Wanda Sais y Camila Monclova. Dirige Gary Homs.  

Público General: $25


17 de julio de 2013

El Ascensor


El resultado de 4 intensas semanas de los talleres de actuación ofrecidos por El Teatro está de MODA se verán  plasmados en “El Ascensor”  este montaje teatral donde se forma tremendo revolú cuando 8 inquilinos con situaciones muy peculiares de un condominio en San Juan quedan secuestrados en un ascensor. ¿A quién buscan? ¿Cuál es el secreto de esta comedia? ¿Como lo resuelven?.  Con la participación de los actores noveles Migdalia Rosario, Juan Vega, Roberto Ríos, Saicha Robles, Ernesto Araya, Keyla Ramos, Herminio Valle y Bárbara Sánchez.

Los productores Ángel Manuel y Emmanuel Irizarry presentan su nueva producción para 10ET… Entretenimiento Teatral Inc.  El ascensor es un colectivo y está dirigida por Ángel Manuel.  Esta pieza la podrán adquirir por solo $12  y sube a escena el viernes 5 de julio de 2013 a las 8:30pm en el Teatro Victoria Espinosa (calle del parque en Santurce).

Para información y boletos  787-922-6788 o 787-458-8164.

La Sagrada Familia


El Festival del Tercer Amor en su Octava edición presenta: La Sagrada Familia de la autoría de Emineh de Lourdes. Dos familias de clase media alta se reúnen en la oficina de un psiquiatra para resolver un pequeño problema que tienen con sus hijos. Están desaparecidos. La única pista que tienen es una nota que han dejado ambos niños diciendo que no van a volver hasta que sus padres cumplan con unas “sencillas” condiciones.

Una pareja de conservadores heterosexuales (René Monclova y Marian Pabón), una pareja de lesbianas liberales (Alfonsina Molinari y Lizmarie Quintana), un psiquiatra “new age” (Carlos Vega) y una asistente con múltiples personalidades (Naymed Calzada) dan vida a esta comedia salpicada de realismo mágico,  que hará replantearse los ya establecidos criterios de lo que debe ser una familia tradicional. 

La pieza que será dirigida por Emineh de Lourdes sube a escena el 11, 12, 13 y 14 de julio de 2013 en el Teatro Coribantes con el diseño de producción de Gregorio Barreto y la producción general de Re-Evolución, Inc. Los boletos están a la venta en Ticket Center 792-5000 o en el Teatro Coribantes 767-7400. 

16 de julio de 2013

“La Noche Que Volvimos a ser Gente”

La Noche que Volvimos  a Ser Gente

Un emotivo homenaje a Miguel Ángel Suárez


El actor puertorriqueño Carlos Esteban Fonseca rendirá un homenaje póstumo a su amigo Miguel Ángel Suárez cuando suba a escena en la Sala Experimental del Centro de Bellas Artes de Santurce la pieza de José Luis González, “La Noche  Que Volvimos a ser Gente” a partir del 18 de julio.

La pieza que fue interpretada por Suárez en muchas ocasiones y que llegó a formar parte integral de la vida del fenecido actor, pasará a ser  algo más que un trabajo teatral para Carlos Esteban. Luego de la muerte de Miguel Ángel, el monólogo tomó una importancia mayor para el artista, que luego de muchos años de anhelar llevarla a los escenarios locales, se dio cuenta que este era el momento idóneo de presentarla.

“La Noche Que Volvimos a ser Gente” se presentó por vez primera a nivel mundial en el Café Teatro “ La Tea “ (instalación artística en donde muchas de nuestras primeras figuras hicieron su debut como: Lucecita Benítez, Carmen Jovet, Danny Rivera, El Topo, Haciendo Punto, Elia Enid Cadilla etc.)   en el año 1978, cuando el actor Miguel Ángel tomó el cuento de José Luis González y lo convirtió en un monólogo

La historia relata las experiencias de  un obrero puertorriqueño y las vicisitudes que este pasa  tratando de llegar a su hogar la noche del famoso apagón en la Ciudad de Nueva York en 1965. La crisis que provoca el fenómeno en el sistema de transportación, los prejuicios y los estilos de vida neoyorquinos afloran mientras con su personalidad, simpática y emotiva, cuenta como él y su acompañante “Trompoloco” intentan llegar a tiempo al nacimiento de su hijo. La llegada trajina entre el hermoso encuentro del protagonista con su familia y sus costumbres y un desenlace inesperado, glorioso y conmovedor.

José Luis González presenta el desarraigo cultural que vive una emigración forzada por circunstancias absolutamente ajenas a quienes la protagonizan. El relato nos transporta en espacio y tiempo al suceso insólito en que por vez primera la ciudad de Nueva York se encuentra sumida en la oscuridad y de su incapacidad de manejar la situación de estar sin asistencia de energía eléctrica. Pero, para iluminación de quienes viajan en la narración del humilde obrero, el autor y el actor encienden un rayo de luz sobre la facultad boricua de convertir las tinieblas en un faro que ilumina la conciencia nacional en cualquier situación adversa.”  

La propuesta será una intimista en donde el público formará parte de la acción, teniendo la oportunidad de interactuar con el protagonista (Carlos Esteban), transportandonos a esa época maravillosa a través de la ambientación y escenografía que recreará el mismísimo lugar en donde esta pieza vio la luz, el de La Tea. El trabajo será dirigido por Carlos Miranda y subirá a escena bajo Producciones Acrópolis y El Taller de los Gatos. “La Noche que volvimos a ser gente” subirá a escena durante dos fines de semana  a partir del 18 de Julio con una Gala Benéfica a favor de Cabecitas Rapadas. Para información y boletos los interesados pueden comunicarse al 787-620-4444 o 787-792-5000 o accesar www.tcpr.com


“El Árbol de la Flor de Maga”



“El Árbol de la Flor de Maga”
Incentiva la conservación del ambiente
En un esfuerzo para concienciar a los niños de la importancia de conservar y cuidar nuestro medio ambiente, Producciones Lapobi llevará a escena la pieza teatral infantil  “El Árbol de la Flor de Maga”, a partir del 17 de julio en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

La historia, dirigida por Gil René, se desarrolla alrededor del tema de la preservación ambiental y cuidado del árbol de Maga; árbol autóctono de Puerto Rico. Este sufre mucho deterioro por la falta de agua que es ocasionada por la negligencia de los habitantes en desechar desperdicios en los ríos del país; fuente primaria de agua para nuestros árboles.

El personaje de la abuelita se convierte en la heroína de la historia, solucionando el conflicto de remoción de basura de los ríos. El árbol se salva ya que el agua vuelve a pasar por sus raíces, recobrando así su felicidad.
El elenco del infantil está compuesto por, Jazmín Caratini, Glenn Zayas, Felix Castillo, Ricardo Magriña, María del Carmen Muñiz y Aixa Santiago. En adición a esto la pieza  incorporará dentro de su equipo a veinte (20) talentosos niños de diferentes residenciales públicos del país que a través de audiciones fueron escogidos para participar de “El Árbol de la Flor de Maga”.


El infantil se presentará en la Sala de Drama del Centro de Bellas Artes de Santurce el 17, 18 y 19 de julio a las 10:00 am para funciones de campamentos de verano y en una única función para público general el domingo 21 de julio a las 2:00pm. Los precios para adultos serán $15.00 y niños $12.00. Para información de los grupos de campamentos los interesados pueden comunicarse al 787- 243-7630 o 787- 596-9906, y para la función general 787-792-5000.

28 de mayo de 2013

Festival del Tercer Amor: DOMINIC


Como parte del Festival del Tercer Amor llega la historia de Sor Sonrisa, un conmovedor canto de amor y aceptación.

21 de mayo del 2013, San Juan PR - Producciones Acrópolis presentará como parte del 8vo Festival del Tercer Amor a Dominic, una historia basada en la vida de la Monja Dominica Belga, Jeannine Deckers mejor conocida como Sor Sonrisa, la misma que hiciera mundialmente famosa la canción Dominiqui-niqui-niqui”.  La pieza que contará con la participación en los papeles protagónicos de Sully Díaz y Cristina Sesto y se presentará en el Teatro Coribantes del 27 al 30 de junio.

Dominic presenta la vida de una Monja Dominica , Sor Sonrisa ( Sully Diaz) , que como compositora e intérprete grabó un disco del cuál se desprende el tema que se convirtió en un éxito mundial, la canción “Dominiqui-niqui-niqui”, logrando llegar con este a las listas de popularidad en los 60 , vendiendo dos millones de discos.  Las letras de sus canciones y su vida sirvieron de inspiración para la creación de la película protagonizada por Debbie Reynolds, “The Singin Nun”,  pero muchas cosas quedaron fuera del tapete en este guión, como por ejemplo su salida del convento.  Dominic es un viaje íntimo a la vida de Luc Dominic (nombre utilizado al volver a la vida laica), Hermana Terciaria Dominica de día, mujer de tarde, cantante de noche. Una vocación atormentada y un impactante pacto de amor no tan solo con el Señor, sino con su inseparable compañera, Annie Pécher (Cristina Sesto). Juntas soportaron las injusticias de la vida y juntas se libraron de ellas. Dominic es un conmovedor canto de amor y aceptación, armonizado en vivo con las canciones que tanto ella amó.  Junto a esto el escenario transformándose en una capilla y a su vez los lugares en donde fue iniciada, criada, aplaudida, censurada, juzgada, amada y encontrada.

La producción de Anibal Rubio llegará, como es costumbre del productor, colmada de elementos adicionales que enriquecerán la pieza y hará de esta conmovedora historia una inolvidable.  Producciones Acrópolis, que ha sido galardonada con varios premios dentro del Festival con sus puestas anteriores (Beca y Eva dicen que se quieren -mejor dirección y mejor actriz y Mujeres sin Corse - pieza más galardonada en el 2010 obteniendo siete premios) cuenta en este proyecto con un equipo de primera, encabezado por la primera actriz Sully Díaz, (que se estrena dentro del Festival con esta pieza) y Cristina Sesto ( ha participado anteriormente dentro de este), a estos le acompañan Aidita Encarnación, Rafa Sánchez,  Janayra Reyes y  Carolina Isabel .  Dominic contará además con la magistral dirección de Gil René, que también tuvo a cargo la creación de la pieza.

Dominic, una conmovedora historia tras un hábito, se presentará del 27 al 30 de junio en el Teatro Coribantes de Hato Rey. Para información y boletos los interesados pueden comunicarse al 787-792-5000 o accesar www.tcpr.com o con la boletería del teatro al 787- 767-7400 /787-754-1991.



26 de abril de 2013

Angel Mánuel en LA ESQUINA CALIENTE



Angel Mánuel está en La Esquina Caliente


Quítate de la vía perico, que ahí viene el tren... Con su salsa, con su tumbao, con la demencia de sus palabras "Maelo" dice la verdad desde la esquina caliente. Este monólogo que integra movimiento corporal junto a la dinámica del teatro experimental y la comedia logrará transportar al público en la demencia que se vive quizás en este incrédulo mundo. En esta esquina se vive el fanatismo religioso, la falta de sensibilidad, la carencia de valores, el sexo descontrolado. En esta esquina todos somos animales hasta que con dosis de salsa acompañada de locura "Maelo".

Angel Mánuel interpretará a “Maelo” un hombre que contará su historia desde la esquina caliente. “Para el actor un monólogo es de gran reto y más cuando en el mismo se interpretan tantos personajes. “Maelo” es un hombre de muchas emociones y tiene muchas historias que contar. Quién no conoce la esquina caliente de su barrio, donde todo se cuenta y donde todo pasa” enfatiza el también animador y productor del programa cibernético “El Teatro Está De MODA”  que cuenta con más de 15 años de carrera artística.
Este monólogo es un fiel retrato de la sociedad en que vivimos una llena de muchos artistas de la calle que bailan y cantan al ritmo de la vida. En la esquina caliente comenzó todo. Nació el chisme, nació el sonero, nació la leyenda… nació "Maelo”.

Los productores Joseline Montañez y Emmanuel Irizarry presentan su nueva producción para 10ET… Entretenimiento Teatral Inc  La Esquina Caliente escrita por Carlos Canales y dirigida por Rafael Pagán.  Esta pieza la podrán adquirir a precios populares  ($15.00) y sube a escena el viernes 26 de abril y el 3 de mayo de 2013 a las 10:00pm en Broadway Café Teatro (calle Hipódromo en los bajos del Teatro Georgetti en Santurce) donde el público podrá disfrutar de un lugar seguro con ofertas especiales en bebida y picadera.

Pueden conseguir los boletos en Ticket Center 787-792-5000 o tcpr.com


4 de abril de 2013

CATS: llega a la Escuela de Bellas Artes de Carolina


Romeo y Julieta



CoDa21 y Teatro de la Universidad de PR, presenta el estreno mundial de Romeo y Julieta, evento que se realizará en Puerto Rico a partir del 3 de mayo en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico.

Para esta nueva puesta en escena la compañía de danza puertorriqueña ha reunido a un equipo de trabajo de primera, creativos y talentos que están a tono con las últimas tendencias dentro de cada una de sus especialidades.

El ingenio de la coreógrafa Gina Patterson, recipiente de múltiples premios coreográficos y concurrente en los proyectos de CoDa21, la magia de Jorge Gallardo, diseñador de vestuario, y la utilización por primera vez en Puerto Rico  de la tecnología  conocida como “Video Projection Mapping”, diseñado por el puertorriqueño Gerónimo Mercado son sólo algunos de los elementos que harán de esta  historia de amor de  Shakespeare una única en su clase. Con música de Prokofiev los bailarines de CoDa21 darán vida a estos míticos personajes. Romeo y Julieta contará  además con la participación de la actriz Sara Lovett especializada en la lectura de textos de Shakespeare.

La historia de amor, de William Shakespeare  (1595) sucede entre dos jóvenes de familias rivales, cuyas luchas provenían de generaciones atrás. Los mismos eran los Capuleto y los Montesco. Por parte de los Montesco encontramos a Romeo, un joven enamorado del amor, hasta que se enamora perdidamente de su vecina Julieta, hija de los Capuleto, lo que impedía que ese amor pudiera ser viable ya que sus familias jamás se lo permitirían, a ninguno de los dos.
Así y con todo esto, Romeo y Julieta no deja de ser una obra pura y exclusivamente dedicada al amor, un amor que traspasa fronteras, los límites de las herencias familiares y sus conflictos, llevando al amor consigo hasta la muerte, en una clara señal de pureza y demostrandole a sus familiares, que los conflictos no tienen ningún sentido.

Romeo y Julieta se presentará el 3, 4 y 5 de mayo en el Teatro de la Universidad de PR, Recinto de Río Piedras. Para información y boletos los interesados pueden comunicarse  con Ticket Center al 787-792-5000 o con la compañía CoDa21 en el 787-907-7111.

La mañana nos trae una paz sombría, el sol, dolorido, no muestra su rostro. Salgamos, y hablemos de estas tristezas, unos verán perdón y otros castigo, pues nunca hubo una historia de más dolor que esta de Julieta y su Romeo.
                                                                                                            - Shakespeare

26 de marzo de 2013

LOS MARTES A LA UNA



LOS MARTES A LA UNA Y LA GIRA DE LA PRODUCTORA NACIONAL DE TEATRO

Tablado Puertorriqueño, Inc. tiene el gusto de presentar la comedia dramática en un acto titulada  Los martes a la una.  La misma es protagonizada por los primeros actores René Monclova y Jorge Luis Ramos en dos personajes que les permiten demostrar todos los recursos que han acumulado en sus años de experiencia teatral, provocando en el público risas y lágrimas con la simpatía y la ternura de sus caracterizaciones.

La obra trata sobre dos señores mayores que se conocen en el funeral de la esposa de uno de uno de ellos.  Allí se revela un pasado sorprendente que en principio los lleva a confrontarse fuertemente, pero que eventualmente los lleva a conciliar años de experiencias vividas junto a la difunta.

Cuando se estrenó la pieza, la prensa le dio excelentes críticas a la dirección de Gilberto Valenzuela, por lograr un balance ideal entre drama y comedia manteniendo un ritmo que no decae en ningún momento. Durante setentaicinco minutos presenciamos un duelo entre dos hombres que se conocen, se pelean, se insultan y acaban haciéndose amigos  junto a la tumba de una mujer que jugó un rol diferente en la vida de cada uno.

Los martes a la una se presentará durante el mes de febrero en varios teatros de la Isla como parte de la XX Gira de la Productora Nacional de Teatro, con el coauspicio de MMM.  La primera presentación será en el Teatro Taboas de Manatí el domingo 10 a las 5pm.  La gira continúa luego en el Teatro Liberty de Quebradillas, el Teatro La Perla de Ponce y el Teatro Jorge Freytes de Peñuelas.  Las fechas se anunciarán próximamente.
SINOPSIS
En esta divertida pieza los primeros actores RENÉ MONCLOVAJORGE LUIS RAMOS honran nuevamente las tablas puertorriqueñas caracterizando a dos caballeros entrados en años que un buen día descubren que todas sus vidas han sido rivales en el amor.  
Un amor que ha existido a través de los años, pero que para uno de ellos se revela como una sorpresa el día del sepelio de su difunta esposa: la inolvidable mujer que ambos amaron.

Durante el entierro, entre las personas que se acercan a dar el pésame al viudo (Monclova), se encuentra un desconocido (Ramos), que se identifica como un viejo amigo de la recién fallecida. Pero no un amigo cualquiera, sino alguien que la amó desde que ella era soltera y que mantuvo con ella una relación muy especial durante todos los años en los que cada uno estuvo casado con su respectiva pareja. Una relación secreta, de la cual el marido nunca estuvo enterado. 

Para el viudo, el pasado es un enredo que tal vez sea mejor no desenredar.  Pero ante la insistencia del desconocido, siente una intriga que lo lleva a aceptar una cita para volverse a encontrar en el cementerio el próximo martes a la una de la tarde.
Ante la tumba de la mujer que ambos amaron, se desarrolla una conversación salpicada de humor y revelaciones. Entre comentarios cascarrabias y recuerdos llenos de ternura, cada uno va descubriendo que conoció una cara totalmente distinta de la misma mujer; cada uno en realidad amó a una mujer distinta.

-¿Cuál de ellos la conoció en realidad? 
-¿Cómo alteran las nuevas revelaciones toda una vida de recuerdos compartidos? 
-¿Tenía ella un plan secreto para nunca desaparecer de las vidas de estos dos hombres? 
-¿Qué sucederá el próximo martes a la una?

El calendario de la gira es el siguiente:
Viernes 5 de abril........7:30pm............Teatro Liberty  Quebradillas.....939-642-9429
Viernes 12 de abril......8:30pm............CBA Aguada..............................787-868-6242
Miérc. 17 de abril........8:00pm............Teatro Taboas Manatí...............787-884-0400
Viernes 17 de mayo... 8:30pm............CBA Juana Díaz........................787-632-9723